Nuestro apoyo a las tomas de los colegios en la Ciudad de Buenos Aires, posible lectura:"La Escuela de Noche" de Cortázar y sugerencias para descargar música y escribir una crónica.
Une femme est une femme (Una mujer es una mujer) es una hermosa película
de Jean-Luc Godard que suele pasar desaparcibida entre otras grandes
películas del director. Por eso, porque es una película que hay que ver,
hoy le hacemos justicia a este clásico al estilo nouvelle vague.
Sinopsis:
Angela (Anna Karina) es una bailarina nudista y sueña con ser mamá. El
problema es que su profesión no acepta bebés y su novio no tiene
instinto paternal alguno. Esto hace que la protagonista se acerque al
mejor amigo de su pareja, quien ve la situación de otra manera.
Spike Jonze (2010)..Historia de amor entre robots protagonizada por un asistente de bibliotecario que tiene una vida ordinaria en LA, hasta que un encuentro le abre los ojos a un mundo de creatividad y de amor. Aclamado trabajo de Spike Jonze que se presentó en Sundance y se proyectó en la Berlinale 2010, obteniendo muy buena acogida de la crítica.
"En “The company men”, Bobby Walker vive el sueño americano: tiene un
gran trabajo, una hermosa familia, un deslumbrante Porsche en el garaje…
Pero cuando la política de reducción de personal les deja a él y a sus
compañeros Phil Woodward y Gene McClary sin trabajo, los tres se ven
obligados a redefinir sus vidas como hombres, como maridos y como padres
de familia."
Si usan Firefox pueden descargarlo con el complemento Download Helper
París,
en plena guerra de Argelia. Tras largos años juntos, Jean y Mouche
están a punto de separarse. Jean es maestro, Mouche hace labores de
costura en su casa. Sin que el otro lo sepa, ambos colaboran cada uno
por su lado con las actividades del FLN.
Un
film en blanco y negro con un lado oscuro y un lado jovial. La primera
parte del título evoca la política, cuando la historia recuerda los días
de la Guerra de Independencia argelina; la segunda parte representa el
estado de ánimo que se cierne sobre las imágenes eminentemente
dolorosas. No hay una pizca de luz solar en la libertad del título: ésta
vive apenas metafóricamente en la oscuridad y en la languidez nocturna.
Breve documental, una revisión de la vida y obra de Nick Drake que
aporta nuevos matices a partir de entrevistas y grabaciones de audio -
no existen registros en video de Drake - hasta entonces inéditas.
"La primera película de Terry Zwigoff, el director de Crumb y de Ghost World.
Se trata de un documental sobre el casi desconocido músico de
country-blues y artista Howard "Louie Bluie" Armstrong, miembro de la
última banda negra de cuerdas en Estados Unidos. Gran seductor y
narrador, además de intérprete, Louie es un personaje tremendamente
entretenido, y Zwigoff lo honra con un homenaje no sentimental, pero sí
muy cariñoso.
Zwigoff comenzó su carrera en el cine accidentalmente en 1978, cuando
encontró una rara grabación de 1934 de un desconocido músico de blues de
Chicago. Siendo él mismo un músico, Zwigoff se impresionó tanto con la
música que comenzó lo que sería un trabajo detectivesco de dos años para
descubrir quién era el artista y cómo había sido su vida. Louie Bluie fue el resultado"
La película se centra en la relación entre Kasuyochi (Hohi Aoki), un
hombre viudo, y su hija Noriko (Setsuko Hara), en edad casadera, pero
que rehúsa siquiera plantearse el matrimonio, por el deseo de cuidar de
su progenitor. Kasuyochi, que desea ante todo la felicidad de su hija,
se planteará la idea de casarse de nuevo, para que su hija no se sienta
obligada por el deseo de cumplir con su deber filial; en parte actua así
porque piensa que la actitud de su hija puede deberse también al hecho
de encontrarse en una situación cómoda, que ya conoce, y a que la
prefiere en vez de enfrentarse al desafío de formar su propia familia.
La relación entre padres e hijos, el choque generacional, es una
cuestión que aletea en prácticamente todo el cine de Ozu, aun en los
títulos que imprime un tono más ligero, sentido del humor incluido. Aquí
este maestro en humanidad es todo un prodigio de delicadeza por el modo
en que teje las acciones de uno y otro personaje: la tía que busca un
pretendiente, las miradas entre padre e hija, que anticipan los temas
sobre los que van a conversar.
"aclarar la diferencia entre alimentos que nutren y los que "engañan",
muestra la importância de la desintoxicación de substancias que son guardadas
generalmente en la grasa, en la importâacia de los ejercícios y del sueño para
defenderse del stres diario y del equipaje que cada ser carga en la
vida emocional desde o la cuna.
Después de ver este documental, probavblemente cambiará su forma de alimentarse. (Docverdade torrents para descargarla.docverdade)
"El azúcar mata a más personas que todas las otras drogas juntas".
Luego veo si encuentro los subtítulos que estén bien sincronizados
Con el ritmo aviñetado de un cómic, el primer largometraje en solitario
de Fellini explora los límites del neorrealismo y constituye una parodia
feroz del género de las fotonovelas: durante la luna de miel en Roma de
una joven pareja, la novia huye para encontrarse con su héroe de
fotonovela, Fernando Rívoli (Alberto Sordi), cuyo atractivo no se corresponde con el del personaje que interpreta sobre el papel, el jeque blanco
